Categoría: Curiosidades musicales

🔥 Una noche real que terminó en leyenda

Hay riffs que nacen para quedarse en el ADN del rock. Esos que no necesitan presentación, que salen solos cuando alguien agarra una guitarra por primera vez. Y si hablamos de riffs eternos, “Smoke on the Water” de Deep Purple está en el podio.

Pero lo más increíble no es solo lo icónico del riff, sino la historia que lo inspiró. Porque esta canción no salió de una metáfora ni de un sueño: fue una crónica literal, una noche de incendio real que quedó grabada no solo en la memoria de la banda, sino en la historia misma del rock.

🎶 Montreux, 1971: fuego, humo y un show que terminó mal

La cosa fue así. En diciembre del ‘71, Deep Purple viaja a Montreux, Suiza, para grabar su próximo disco. Iban a usar el famoso móvil de grabación de los Rolling Stones (sí, un estudio entero metido en un camión), y el plan era registrar todo dentro del casino local, justo al lado del lago Lemán.

Ese mismo día tocaban Frank Zappa and The Mothers of Invention en ese casino. Y en medio del recital, un espectador hizo lo impensado: disparó una bengala de mano al techo, que estaba cubierto de caña. En segundos, el lugar se volvió un infierno. Literal.

Deep Purple estaba ahí, entre el público. Salieron corriendo mientras las llamas devoraban todo. Desde la ventana del hotel donde se refugiaron, vieron cómo el humo del incendio se esparcía sobre el lago. Esa imagen —el humo sobre el agua, el fuego en el cielo— les quedó tatuada en la cabeza.

🎸 Nace el riff más tocado del mundo

Lo que pasó después fue casi automático. Ritchie Blackmore, guitarrista de la banda, empezó a jugar con un riff que capturara esa sensación. Algo simple, oscuro, potente. Y lo encontró. Cuatro notas, separadas por quintas, que sonaban como si estuvieran escritas en piedra.

El título no necesitó mucha vuelta: “Smoke on the Water”. Era lo que habían visto con sus propios ojos. No hacía falta inventar nada.

La canción se grabó poco después como parte del disco Machine Head, que tuvieron que registrar en condiciones improvisadas —en un teatro y hasta en el hall de un hotel vacío— porque el casino ya era cenizas. Nada salió como lo habían planeado, pero quizás por eso el resultado fue tan crudo, tan directo… tan auténtico.

📝 La letra como diario de viaje

Una de las cosas más increíbles de “Smoke on the Water” es que cuenta los hechos tal cual sucedieron. No hay metáforas rebuscadas ni licencias poéticas: es una crónica casi periodística en forma de canción.

“Some stupid with a flare gun” es la frase que abre el fuego. Directa, sin filtro. Así se refiere al tipo que tiró la bengala y prendió todo fuego.

Después aparece “Funky Claude was running in and out”, que no es ningún personaje inventado. Era Claude Nobs, el fundador del Festival de Montreux, que ayudó a rescatar gente esa noche, entrando y saliendo del casino entre las llamas.

Y, por supuesto, el estribillo inmortal: “Smoke on the water, fire in the sky”. Más gráfico, imposible.

🎛️ Machine Head: un disco marcado por el caos

Machine Head terminó siendo mucho más que un disco afectado por un incendio. Fue un álbum bisagra para Deep Purple y para el hard rock en general. Además de “Smoke on the Water”, trae bombas como:

• “Highway Star”
• “Lazy”
• “Space Truckin’”

El sonido del disco tiene algo especial, casi sucio, como si lo hubieran grabado con la adrenalina a flor de piel. Y probablemente fue así. No estaban en un estudio de lujo, sino en un teatro adaptado, rodeados de equipos transportados a las apuradas y con la tensión del accidente todavía latente.

Esa imperfección le dio carácter. Y lo convirtió en uno de los pilares del rock de los 70.

🎸 El riff que aprendimos todos

Pocos riffs tienen el poder de atravesar generaciones como este. Es el primero que muchos aprendimos a tocar en guitarra, incluso antes de saber bien cómo se afinaba una cuerda. Es simple pero no básico. Tiene algo hipnótico, como si se tocara solo.

Y está tan tocado que hasta se volvió un chiste interno entre músicos. Hay locales de instrumentos donde directamente tienen carteles que dicen “Prohibido tocar Smoke on the Water”. Porque sí, ya lo escucharon mil veces. Pero nunca cansa.

Lo loco es que esa simpleza es parte de su magia. Porque cualquiera puede tocarlo, pero hacerlo sonar con la fuerza y el groove de Blackmore… bueno, eso ya es otra historia.

🌍 Una canción, una ciudad, una placa

El impacto de “Smoke on the Water” fue enorme. No solo por lo que significó para la banda, sino porque cruzó fronteras y épocas. La canción apareció en películas, series, videojuegos… hasta tiene su propia placa conmemorativa en Montreux, donde ocurrió el incendio.

Esa ciudad, que ya era famosa por su festival de jazz, quedó unida para siempre al rock gracias a este tema. Y el casino, que fue reconstruido tiempo después, tiene ese pedacito de historia clavado en sus cimientos.

🎧 Más curiosidades del rock que no sabías

Si te enganchan estas historias que mezclan música con anécdotas increíbles, te invito a darte una vuelta por la sección de curiosidades. Hay más perlitas escondidas ahí, como:

• El error que casi arruina London Calling de The Clash (y terminó salvándolo)
• La locura detrás del pogo más grande del mundo con Los Redondos en Racing 1998

💬 ¿Conocías esta historia?

¿Sabías que “Smoke on the Water” contaba un hecho real?
¿Alguna vez tocaste el riff?
¿Te imaginás estar en un recital y que de repente todo se prenda fuego?

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🔥 Una noche que se volvió leyenda

Hablar del pogo más grande del mundo no es exagerar. El 16 de abril de 1998, en el estadio de Racing, pasó algo que todavía hoy se sigue contando con ojos brillosos. Más de 70 mil personas saltando al mismo tiempo, al ritmo de “Jijiji”. Pero no fue solo un salto. Fue una descarga colectiva, un ritual, una locura hermosa que quedó grabada en la memoria popular.

Ese recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se convirtió en algo más que un concierto. Fue un punto de inflexión. Como si durante un par de horas, todo lo que pasaba afuera dejara de importar.

🧨 ¿Qué es el pogo y por qué importa tanto?

El pogo, para el que no lo vivió, puede parecer simplemente gente saltando y empujándose. Pero acá, en Argentina, tiene otro significado. Es cuerpo, es alma, es sudor compartido. No hay forma de hacer un pogo tibio. Es algo que se siente, que te saca del eje y te mete en una especie de trance.

Y si hablamos de pogos, Los Redondos siempre fueron otra cosa. No solo por la música, sino por todo lo que se generaba alrededor. La previa, la mística, los viajes en tren, los amigos, la entrada que conseguías como podías. Había algo tribal, medio sagrado. Como si todos supiéramos que no era una banda más.

🧠 ¿Por qué en Racing y justo en el ‘98?

Para ese entonces, Los Redondos ya eran una banda enorme. Pero lo curioso es que no se los veía en la tele, no hacían notas, no tenían hits en la radio. Todo pasaba de boca en boca. Y sin embargo, llenaban estadios.

Racing fue una parada dentro de la gira de Último Bondi a Finisterre, un disco más oscuro, electrónico, raro para muchos. Pero el vínculo con el público seguía intacto. El Indio, Skay y compañía estaban en un momento fuerte. Y esa noche, por alguna razón, todo explotó. Literal.

🎶 “Jijiji” y el momento exacto

Cerca del final del show, ya con la gente encendida, empieza a sonar esa canción. “Jijiji” no es cualquier tema. Es el himno ricotero por excelencia. Suena ese teclado, se empieza a sentir la tensión en el aire, como si todos estuvieran esperando algo.

Y cuando entra la guitarra… pasa. Más de 70 mil personas saltan al mismo tiempo. Es un temblor. Un rugido. Desde arriba, se ve como una ola humana que va y viene, en total sincronía. Hay algo mágico en eso. Nadie dice “salten todos”. Sale solo. Y eso lo hace tan fuerte.

🌍 No fue solo música

Lo que pasó ahí no tiene que ver solo con la canción o la banda. Fue una experiencia colectiva. Algo que te atraviesa y que no podés explicar fácil. Por eso es tan difícil encontrar pogos así en otros lados. No es solo el número. Es el contexto.

Los Redondos siempre fueron una banda que se manejó a su manera. Sin sellos grandes, sin intermediarios. Y el público fue creciendo, creyendo en eso, sintiéndose parte. Lo de Racing fue la culminación de años de esa construcción silenciosa. Una especie de grito generacional.

📀 No hay video oficial (y eso lo hace más mágico)

Una de las cosas más locas es que ese recital no fue filmado profesionalmente. No hay multicámara HD, ni sonido de consola. Lo que hay es material casero. Grabaciones temblorosas, saturadas, con la voz del flaco que está filmando diciendo “mirá lo que es esto, boludo”.

Y quizás por eso es tan mítico. Porque no hay forma de reproducirlo del todo. Solo podés ver fragmentos. El resto, te lo tienen que contar. O mejor: sentirlo en el cuerpo cuando vuelve a sonar “Jijiji” y te acordás de que eso existió de verdad.

🧩 ¿Fue el más grande del mundo?

Técnicamente, nadie lo midió con precisión. Pero tampoco importa. Lo que se sintió esa noche fue único. Y eso es lo que vale. La cantidad de gente, la canción, el lugar, la época. Todo se alineó. Y no volvió a pasar de la misma forma.

Algunos lo comparan con recitales de bandas internacionales, pero no es lo mismo. Acá había otra carga emocional. No era solo música: era pertenencia, identidad, resistencia. En un país que estaba cambiando, que venía golpeado, esa noche fue un acto de libertad.

🎥 El pogo en la cultura popular

Hoy ese pogo aparece en documentales, en libros, en tatuajes. Es parte de nuestra historia musical. No porque haya sido perfecto, sino porque fue real.

Y sigue vivo. Cada vez que alguien pone “Jijiji” en un parlante, algo se activa. Aunque estemos en un patio, en una plaza o en la cocina. El cuerpo se prepara. Y aunque no haya 70 mil personas, el espíritu del pogo más grande del mundo vuelve, aunque sea un poquito.

📈 ¿Por qué todavía hablamos de esto?

Porque en un mundo donde todo se mide por vistas, likes y reproducciones, ese momento fue otra cosa. Fue piel, fue grito, fue salto compartido. Y eso no se mide. Se siente.

Además, marcó un estilo. Hoy muchas bandas buscan generar ese tipo de conexión con su gente, pero pocas lo logran. Los Redondos lo hicieron sin pedirlo. Y eso es lo más loco.

💬 ¿Te pasó algo parecido?

¿Vos estuviste ahí o te enteraste después? ¿Te emociona todavía escuchar “Jijiji”? ¿Viviste algún otro pogo que te haya marcado así?

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Y si querés seguir leyendo sobre rarezas musicales, te recomiendo este otro post: Kid A – Radiohead: el disco que rompió todas las reglas 🎵